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" Todo el mundo los fines de semana tocan desde las 2 de la tarde hasta la medianoche en las plazas, desde ahora hasta febrero, para que tengas una idea la fuerza que tiene la cultura popular anónima". POR DANIEL VOLPINI. ESPECIAL PARA EL CLUB DE BATERISTAS Y MEDIOS INTERNACIONALES.

- Roberto contame brevemente tu carrera en sus puntos mas importantes.

- Empecé desde chiquitito a estudiar bombo legüero y siempre tuve una sensibilidad para las cosas rítmicas ¿no?, (claro) la cultura básica musical eran las fiestas italianas de mi familia, el tango y el folklore... (todo esto en Wilde suburbio de Buenos Aires)... Eran los años 60/70 y se escuchaba Beatles, La joven Guardia, en las radios y orquestas de Tango y algunas Big Bands de Jazz... Cuando adolescente empecé a tocar con un grupo de vecinos míos, ahí empecé en coros y también profesionalmente con 16 o 17 años comencé a estudiar más formalmente, con un músico uruguayo que vivía en Callao y Corrientes que se llamaba Heber Gouarnaluse.

- Los bateristas más notables eran Lopecito (como lo suave) y Astarita (como lo enérgico). La música era Piazzolla, Chick Corea, Jazz y Pop... El jazz porteño, Rubén Rada, Sui Generis, Spinetta, los tangueros, el folklore en aquella época era famoso, el grupo Madre Atómica año 75', toda esa gente... Weather Report, Pat Metheny, Miles....

- Después estudie con el legendario Antonio Yepes y Alejandro Varela. Empecé a trabajar con Marikena Monti, Julio Lacarra y a estudiar más seriamente con Yepes. Toqué en la orquesta sinfónica.

- Toqué con gente del grupo MIA, y en diferentes grupos de música instrumental (Ixion, cuarteto Malbón, etc.), con grupos de música contemporánea junto a Carmelo Saitta y gente de Danza y Teatro. Escribí para el musiquero 12 artículos.

- En el año 88 (a los 30 años) tuve una crisis y me di cuenta que yo necesitaba vivir en un lugar que tuviera más percusión en la vida cotidiana. Me di cuenta que estudiaba de una manera muy cerebral, casi matemática, ahí me fui a Brasil, buscando esa relación más intuitiva. Toqué en todo tipo de lugares: bares de samba, tríos, cuartetos, grupos de jazz, música afro, en conciertos y festivales. En Río de Janeiro no se toca otra música que no sea la de Río de Janeiro, allí tuve que aprender a tocar como ellos, me costó mucho, porque tiene mucha discriminación contra blancos y contra extranjeros, y el ambiente es muy competitivo.

- Los bateristas y percusionista brasileños son muy buenos de groove pero , en general, no leen bien y no tienen buen control de la forma musical (parte A, B, convenciones, final.) en cambio los músicos argentinos no son tan swingueros pero, en general, son sensibles e inteligentes, gente como Jorge Pemoff y Alejandro Oliva, por ejemplo.

- Me fui aproximando de los brasileños paulatinamente, ahí toqué con Itiberé, el bajista Hermeto Pascoal durante cuatro años en su orquesta y hace cinco años estoy con la flautista Odette Ernest Díaz haciendo Bach, Telemann, música escrita especialmente para el dúo por compositores contemporáneos brasileños inclusive durante 2004 Gismonti nos produjo una grabación.

- Toqué con un grupo que se llama Xekerê de música instrumental, música instrumental que es como los brasileños llaman a la fusión del jazz, música latina, brasileña, con ellos grabamos tres discos, en total participe de más de 20 grabaciones.



D.V. - ¿Como es tu actividad actualmente?

R.R. - Toco todas las semanas en un bar de jazz con una cantora maravillosa americana que cayó en Río llamada Alma Thomas, pianista, el marido de ella, Pedro Mill's y un bajista (también pianista) argentino que cayó allá, se llama Adrián Barvèt, que es un talento de Santa Fe.

- Con Adrián también formamos una banda que se llama "Río"- Latin- Jazz" junto con músicos brasileños, uruguayos y hasta un bajista de Mozambique (África) llamado Paulo Matabele con la cual tocaremos todos los sábados de junio en la "Lapa" que es un barrio donde esta pasando la vida nocturna carioca, continuo con el dúo con la flautista, y próximamente haremos una gira por Estados Unidos.

- Formo parte de un cuarteto con músicos brasileños, con temas originales nuestros, y estoy tratando de hacer algún disco mío desde hace cuatro años, inclusive para ese proyecto grave últimamente músicas mías con músicos americanos que frecuentan Río de Janeiro, son Andy Connel (saxo y clarinete) y el pianista Brunce Biguenho, ambos de los Ángeles.

- Hace cuatro años que estudio piano, para aprender armonía y poder hacer mis composiciones de modo más maduro.



D.V. - ¿Para los que no tuvieron la posivilidad de escucharte, cómo describirías las ideas que desarrollastes en el drumfest de Montevideo?

- La primera fue una música de escuela de samba, y trato de imitar eso justamente, son cuatrocientos tipos, que tocan juntos en una Scola, traté de pensar en el sonido final. Los tres zurdos son como tres chanchas, que tocan caja, y repique; e intento distribuir eso dentro de la batería. Para mí es muy importante el redoblante en la Scola.

- La segunda es una composición más conceptual, con sonidos diferentes, con mallets, son esas baquetas con bolas de felpa. Allí toco sobre un cinco por ocho y después seis por ocho con ritmos africanos.

- En la tercera, traté de usar ideas de la música africana de una religión que se llama candomblé, trato de imitar sonidos de los atabaques, que son tumbadoras rústicas, en esta música toco con escobillas sobre el redoblante sin bordona.

- La cuarta es una música nordestina se llama ("A ilha da crioula" ) que quiere decir " Isla de la Negra " ... (del nordeste de Brasil: Pernambuco).



- ¿Y la tercera de que trataba ?

- La tercera se llama " modulaciones africanas", uso pasos de un compás de cuatro para un compás de seis, pasando de una negra para corchea con punto en la base. (Cambiando la unidad del tiempo) entonces las considero modulaciones como las que existen en la armonía musical (cambiar de tono) y uso toda temática de candomblé, tres ritmos básicamente, uno es "Afoxê", el otro se llama "Barravento" que quiere decir, "Parar el viento" y el otro se llama "Ilù" el ultimo. Lo último son cosas del Nordeste del Brasil como el "Maracatu" y el "Baião".



- Estás dedicado a la docencia también ...

- Estoy escribiendo un libro con las composiciones para batería que toqué el este festival, está escrito, tiene una parte más de solos, pero está mas ò menos todo armado, ahí hice diez composiciones (...) Este material lo utilizo para dar clases, todo el mundo sabe que dar clases, si vos no sos creativo, acabas haciendo una cosa monótona, entonces es una manía mía de intentar crear siempre alguna cosa nueva para para motivarme también, porque para mi también tiene que ser una cosa nueva, siempre. Estoy produciendo también clases filmadas y pasadas por internet para poder divulgar los ritmos brasileños para todo el mundo: aquí se llama "educación a distancia" y estoy con contactos en Portugal, Italia y Alemania.



- ¿ Descubres en la docencia un legado espiritual ?

- Si. Algo así, es como una iniciación. Una persona que se interesa por estudiar música, y debo ser muy responsable por eso, no se acerca a mí para que le estropee la vida. Lo alimento y proyecto para que sea un gran músico. Tengo vocación para la docencia.

- En Argentina escribí todo errado (...) para mi es importante que toda esa acreditación sea prevista en Argentina, por ejemplo la lectura, eso tiene que ser posterior a la experiencia de tocar, cuando yo estudié, me lo enseñaron al revéz. La
primera clase era leer. El valor de una negra.



- Vivimos la misma etapa...

- Yo, cuando no estudiaba tocaba de cualquier manera, pero cuando lo quise hacer formalmente, el instructor me decía, "...esto es una corchea, esto es una semicorchea...", Eso no era lo apropiado para enseñarme en ese momento, yo era un chico que no sabia tocar, me tenía que enseñar música, me tenía que enseñar como comportarme dentro de un grupo, estilos, me tenia que enseñar a escuchar a los otros músicos.

- Eso trato de enseñar a los pibes, estilos, comportarse dentro de un grupo, tocar con dinámicas, reconocer las estructuras de la canción, escuchar y conocer buena música, digo esto porque normalmente, los pibes, tienen referencias erradas.

- Los padres normalmente, no consiguen acompañar la música de los hijos, los padres a veces, escuchan una música buena, pero los chicos no. Entonces, es todo un mundo de referencias que los chicos tienen que cambiar. A veces el papel del maestro es una cosa muy simple, como enseñar a escuchar una buena música, nada más, simplemente eso, cambia la concepción de una persona, no es una cosa tan complicada,

- No es todo, pero que vos les presentes a buenos músicos, y si ellos consiguen apreciar es un paso importante de aproximación con buena música y eso los va a influenciar.

- Yo tuve una infancia con deficiencias musicales, no tuve contacto con buenos músicos, entonces para mi, un maestro, un profesor tiene la obligación de darle la oportunidad a la persona de conocer la mejor música del mundo, así que para mi en la Argentina, presentarle a un alumno al dúo: Salgan De Lìo, antes que lo bombardeen con música de baja calidad.

- Lo que normalmente pasa es que el alumno no conoce nada, no tiene idea de nada y no sabe lo que le está pasando por al lado, no sabe que Troilo, Atahualpa, Piazzolla, Ginastera, etc., nacieron en Argentina. No tienen referencias, y sus influencias pasa por la música que proponen los medios que tienen intereses creados con la difusión de esos temas...

- La batería pasa a ser una herramienta, es importante la concepción y saber que nosotros somos músicos en primer lugar.



- Sabes que el año pasado estuve en la Expo-Música de Brasil, y me llamó la atención, la cantidad de músicos que había tocando norte americana o inglesa, pero te hablo de gente de 25 a 45 años ...

- San Pablo es un mundo completamente diferente de Río, por ejemplo, yo no conozco absolutamente nada de lo que pasa en San Pablo, ni en Bahía, Mina Geraes, Marañòn. En Brasil nadie conoce lo que pasa en Río, nadie conoce saxofonistas, bajistas, bateristas.



- Son ciudades muy grandes con vida propia. En Sao Paulo escuché mucho Samba-funk, y me comentaban que esa es la nueva música popular brasileña y lo otro es música vieja, Me cuesta comprender eso. De este tema estuve hablando mucho con el director de la Modern Drummer de Brasil, él estaba también muy disgustado con toda esa invasión cultural.

- Es un fenómeno que aparece en San Pablo, en Río de Janeiro no sucede. Puedes escuchar Samba, música del Nordeste, música clásica, de cámara, para bailar (se llaman orquestas de "Gafieira", música ritual candomblé), Jazz, cantores populares, muchos bares con música en vivo, fuera del fenómeno del Carnaval. Hay raza en Río.

- Es curioso lo que sucede en Londres, está pasando algo increíble, porque las boites de baile mezclan bossa-nova con House, ponen un fragmento de joice y otro de meneaska, un pedacito de Bon Jovi y una base abajo. Eso le dio laboro a un montón de gente de la vieja guardia de bossa-nova.



- Como es Río en cuanto a opciones estilisticas?

- Es muy variada. Por otro lado los músicos que quieren tocar como se tocaba antiguamente, música instrumental, en trío, cuartetos, gente que toca al estilo de Luis Eça, Vitor Assis Brasil, Baden Powell, tienes los dos lados, y gente como Moacir Santos, o Hermeto, haciendo una cosa completamente independiente.

- Gismonti con su nueva onda sinfónica; la música nordestina, que es muy fuerte ahora en Río de Janeiro, hace cuatro años esta de moda; ritmos como el Maracatú; un montón de grupos dirigidos para la juventud; escomo un rescate de la propia identidad. Tienes música instrumental muy fuerte también que reúne un montón de gente, infinidad de músicos buenos. Vitor Santos; Mauricio Carilho; "Spok Frevo" una orquesta de frevo muy buena; hay mucha gente de calidad, y también puedes escuchar un montón de cosas sin sentido, sin personalidad. En Río de Janeiro gracias a Dios, no entró mucho la invasión cultural, eso de djs es una posibilidad de las boite, pero no es todo.

- Los grandes artistas tienen su personalidad definida, Caetano, Gilberto Gil, hay varios. Son una marca, pero si hablamos de gente de la nueva corriente, no. Cuando pensamos en globalización, desde un punto de vista social y masificador, está la propagación de la televisión por cable, la explosión de los medios de comunicación que bombardean a la gente, posiblemente tenga mas alcance un canal de cable que un gran artista que vive en la otra cuadra de tu casa.

- En mi ciudad es muy fuerte la cultura popular que yo llamo "cultura anónima", para que tengas una idea, vivo en un barrio de clase media llamado "Laranjeiras" queda abajo del Corcovado, del Cristo redentor, un barrio normal, como en Buenos Aires sería Palermo. Todos los fines de semana durante el verano hay 5 "blocos", (grupos de personas que tocan batucadas), imaginate que pasa en barrios más populares, es una locura. Los que tocan tienen un swing bárbaro, no son músicos profesionales, uno es taxista, el otro es mozo, otro colectivero, todos brasileños

- Todo el mundo los fines de semana tocan desde las 2 de la tarde hasta la medianoche en las plazas, desde ahora hasta febrero, para que tengas una idea la fuerza que tiene la cultura popular anónima. Los sábados, enfrente de casa, hay un grupo de "choriño", hace 5 años que toca todos los sábados, desde las dos de la tarde hasta las 6, con el saxofonista y el flautista de Chico Buarque, un cavaquista (el cavaquinho es una guitarrita chiquita que se usa mucho en el choro y en el samba) (el chorinho es un tipo de música de cámara que se considera como la materia prima de la música brasileña).

- Hay mucho espacio, y una movida muy fuerte. No queda mucho espacio para pensar en otras cosas. El jazz es una minoría, puede resultar una alternativa extranjerizante.



POR DANIEL VOLPINI.
ESPECIAL PARA EL CLUB DE BATERISTAS Y MEDIOS INTERNACIONALES


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