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- Estilos y formas musicales geniales surgen y desaparecen todo el tiempo. La globalización y la TV tienden a achatar y ponerle una medida a todo: todo se parece, los instrumentos son los mismos, los tiempos son los mismos, las formas las mismas… Por eso me fascina la música étnica, donde encontras cosas simples, hermosas, accesibles hasta para chicos, y que no tienen nada en común con el modelo "dominante". Me gusta lo que nada contra la corriente, el que se pregunta a sí mismo: quienes somos, adonde vamos. Me gusta el que desconfía de lo que pasan en TV. No veo TV, no acepto la versión oficial a ciegas. Por Luciano Varela - ESPECIAL PARA EL CLUB DE BATERISTAS ARGENTINOS Y LATINOAMERICA DRUMS !.

- Ramiro Musotto El percusionista argentino radicado en Brasil pasó por Argentina presentando su CD "Sudaka". Los tiempos no permitieron que nos encontraramos, pero él se ofreció amablemente a responder nuestras preguntas por e-mail.



- Cómo fueron tus comienzos?

- Comencé en Bahía Blanca, tocando bombo legüero, después estudié batería, entré al conservatorio, y enseguida hice clases particulares de percusión con Carlos Giménez, mi gran maestro y de varios otros músicos de mi generación en Bahía Blanca, como Pedro Giorlandini, Pablo de la Loza, Alejandro Panetta ,Julio Moreno, Laucha Iencenella, etc. . Hice clases de batería en Buenos Aires con Sanguinetti y Varela. Después, a los 18 años, en 1982, me fui a San Pablo, estudié batería y percusión con Ze Eduardo. Un año y medio después, en Salvador, opté por la percusión y dejé la batería. Decidí focalizar, porque la percusión brasilera me pareció muy extensa, y para dedicarme a aprender esto iba a ser difícil si también tenia que estudiar batería.
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- Quiénes fueron los músicos que mas te influenciaron?

- Nana Vasconcelos (vía sus discos) principalmente por lo del berimbao y la locura de su percusión, su espíritu innovador.

- Carlinhos Brown por su manera de grabar y tocar las cosas de Bahía. Toque con el cuando llegue aquí a Salvador en 1984 y fue muy inspirador. Me abrió la cabeza terriblemente, lo veía grabar y tocar muy seguido, allá por el 85, 86 y 87.

- Neguinho do Samba, era el director de percusión de Olodum desde el 85 hasta el 90 y pico. Yo vivía en Pelourinho, la ciudad vieja de Salvador, donde Olodum ensayaba casi diariamente. Aprendí el samba reggae viéndolo a él, que es el gran maestro y creador de este estilo. Su estilo de improvisar en el repique y sus creaciones rítmicas basadas en el samba y candomblé bahiano cambiaron la percusión de Salvador para siempre.



- De tu vida en Brasil, cual sentís que fue el mayor aprendizaje?

- Aparte de convivir con Neguinho y Brown, lo mas importante fue aprender en la calle, en Pelourinho, con innumeros anónimos percusionistas. Pero es difícil de responder esta pregunta, porque mi formación como músico profesional se dio toda en Brasil, y hace bastante tiempo ya.



- Participaste en la grabación de muchos discos, de aquellos que grabaste como percusionista, cual o cuales elegirías y por que?

- Virginia Rodrigues , Sol Negro (1997). Fue la primera vez que hice armonías con berimbaus en un tema que se hizo muy conocido, Noite de Temporal .

- Tropicalia II , Caetano Veloso & Gilberto Gil (1995). Ellos usaron mis programaciones de percusión en 2 temas, uno de ellos, "Haití", me abrió muchos caminos, ayudo a divulgar mi trabajo como programador de percusión.

- Daniela Mercury, O Canto da Cidade (1992). El disco es un clásico, hice los arreglos de percusión, y es un antes y después en la música bahiana.

- Lenine In Cite (2005). El ultimo DVD y CD de Lenine, en vivo en Francia. No hay maquinas, es acústico y sin overdubs. Gano varios premios, Grammy Latino, etc. .

- Martinho da Vila, Conexoes (2004). DVD y CD del sambista mas famoso de Brasil. Tocar samba con el fue la gloria.

- Lulu Santos, Liga La (1997). En el auge del drum'n bass y la electrónica, tocaba con Lulu, gran cantante y guitarrista. Este CD me abrió muchas puertas y caminos. Inclusive con un tema mío, que después estaría en mi CD "Sudaka", "Tezcatlipoca", el solo de berimbau y maquinas.



- Contanos un poco de donde viene tu relación con la electrónica, teniendo en cuenta que la percusión va muy ligada a lo étnico y muchas veces esos dos mundos están "enfrentados".

- Siempre encaré la percusión incorporando su lado erudito. Desde chico leo música, escribo, etc.. Para mi es natural escribir, escuchar e imaginar instantáneamente una partitura en mi cabeza. Tengo mucho entrenamiento en eso, digamos que soy el campeón del dictado rítmico ! (acepto desafíos, hay algún campeonato de dictado rítmico por ahí?)
- Cuando vi una drum machine por primera vez, me dije: esto esta hecho para mi, es mi sueño. Siempre programé por step, o sea, escribo en la maquina y después escucho, no preciso tocar en ella (aunque a veces es lindo también). La musica electrónica y la étnica tienen mucho en común, la repetición, los loops, lo hipnótico, para mi son cosas totalmente mezclables . El concepto de la música africana incluye una persona que hace los time-line patterns, o patrones rítmicos repetitivos, también llamados tal vez erróneamente claves. Poner a las maquinas para hacer estos patrones y tocar arriba es genial. Los africanos que emergieron en los '80 (Youssou N'Dour, Salif Keita, Fela Kuti), todos ellos usaban maquinas sin pudor y decían que las maquinas estaban hechas para la música africana.



- Si tuvieras que elegir un instrumento de percusión cual seria y por qué?

- El berimbau, porque es mi instrumento, en el que consigo expresarme mejor, en el cual tengo planes, pienso a través de él y es mi gran amigo y compañero.



- Como se te ocurrió armar la Orquesta de Berimbaus? Fue para una ocasión en particular o tenés pensado seguir presentándote con esa formación?

- La Ramiro Musotto Berimbau Modern Orchestra es el resultado de un proyecto francés embutido en las conmemoraciones del año de Brasil en Francia (2005), cuando una gran cantidad de plata fue invertida en proyectos culturales provenientes de Brasil. Fui encargado de montar esta orquesta y escribir una obra para berimbaus (eran 15 pero al final la hicimos con 13). Siempre tuve la idea de hacer una orquesta pero fue la iniciativa de Francia que me permitió realizarla, con toda la estructura necesaria, que incluyó viajar tres veces a Francia durante el año antes de estrenar la obra. Los músicos son franceses y aprendieron la técnica necesaria en un año. Lleve a Ramirito Gonzalo junto conmigo y conté con la asistencia de Jerome Vion en Francia, percusionista que ensayó la orquesta mientras yo estaba en Brasil. Esperamos que salga un DVD de este evento, y algunas partes de la obra que escribí estarán en mi próximo CD.



- Viviste en San Pablo, Rio de Janeiro y Salvador; tres ciudades muy diferentes dentro de Brasil. Qué es lo mejor que tiene cada una para vos, en lo musical y en lo personal?

- En San Pablo, viví un año nomás, cuando llegué. Es una ciudad gigante, cosmopolita y llena de proyectos culturales y vida nocturna.
- Rio es la capital artística de Brasil, donde todo sucede. La ciudad es hermosa y su gente la mas simpática y antenada de Brasil, los mas curiosos, los mas abiertos al mundo. Es fácil encontrar gente que habla varios idiomas, que ha viajado, hay músicos increíbles de todos los estilos posibles. Hay muchísima gente que vive de la música y bien, 90 por ciento de los artistas brasileños viven en Rio y usan músicos de Rio. Pero tiene problemas sociales y de violencia que son terribles, y cada vez mas hay gente que se muda de esta ciudad, que seria un paraíso si no tuviera estos problemas.
- Salvador es la cuna de la cultura afrobrasileña. Es un lugar único y muy particular. La percusión y los percusionistas aquí son mucho mas completos que en cualquier otro lugar de Brasil. El nivel es tremendo. Es tranquilo para vivir, a pesar de sus 4 millones de habitantes. Es muy inspirador vivir aquí. La cultura popular se vive de otra manera que en otras partes de Brasil. Todo esta mas cerca, y acá se vive en una constante caldera cultural.



- A veces no valoramos nuestros orígenes y nuestra identidad. Que crees que es lo mas positivo de ser "Sudaka"?

- Usar elementos musicales del lugar donde vivís, da identidad y originalidad a tu música. Siempre me fascino saber que es lo que paso antes, que musica se hacia antes en los lugares que me toco vivir. Muchas veces estamos condicionados a escuchar y tocar un determinado tipo de musica porque los medios de comunicación y difusión pasan la música que pasan por varios motivos (comerciales, políticos, comodidad, ignorancia, haraganería).
- Estilos y formas musicales geniales surgen y desaparecen todo el tiempo. La globalización y la TV tienden a achatar y ponerle una medida a todo: todo se parece, los instrumentos son los mismos, los tiempos son los mismos, las formas las mismas… Por eso me fascina la música étnica, donde encontras cosas simples, hermosas, accesibles hasta para chicos, y que no tienen nada en común con el modelo "dominante". Me gusta lo que nada contra la corriente, el que se pregunta a sí mismo: quienes somos, adonde vamos. Me gusta el que desconfía de lo que pasan en TV. No veo TV, no acepto la versión oficial a ciegas.



Por Luciano Varela -
ESPECIAL PARA EL CLUB DE BATERISTAS ARGENTINOS Y LATINOAMERICA DRUMS !.